1. ¿Quién es Juan Carlos Rubio?
Creo que es más fácil que le preguntes a los demás, porque muchas veces tenemos el anhelo de ser de una manera más que la realidad de serlo. Yo puedo pensar en términos de "quién me gustaría ser", y básicamente me gustaría ser una buena persona. Pero "quién soy realmente" es una pregunta que yo no puedo contestar. Porque muchas veces no somos como pensamos.
¿Cómo te definirías en tres palabras? Creativo, impaciente y positivo. Podría decirte otras muchas. Pero me viene estas en este día 3 de Enero.
2. Yo siempre he pensado que un director que también es actor, dirige desde otro punto más profundo que aquel que solo es director. ¿Qué opinas en respecto a eso?
Creo que hay diferentes maneras de acercarse a la dirección. Hay directores que nunca han sido actores y tienen un método y una perspectiva muy interesante. muy oportuna y que les funciona muy bien. Yo en mi caso sí que es verdad que el haber sido actor, las preguntas, las inquietudes que rondaban mi cabeza cuando trabajaba como actor, intento siempre ponerlas en primer término para que mi trabajo con los intérpretes, se base más que en una perfección estética del escenario, en un trabajo profundo que arranca con el conocimiento del personaje. Por eso sí que me baso mucho en mi trabajo de actor, pero creo que también se puede llegar desde otros lugares a la dirección de actores, en mi caso no lo puedo desligar y estoy feliz de que haya sido de esta manera de actor a autor y de autor a director, pero creo que hay muchos caminos para llegar a puertos interesantes.
3. Tengo entendido que empezaste como guionista y actor, después empezaste a dirigir, ¿Es algo que siempre has querido o surgió en el camino?
La escritura siempre estuvo presente en mi vida desde incluso antes o a la par que la interpretación. Cuando estudiaba con 10, 11 12 años en el colegio. Yo escribía textos o adaptaba textos para poder interpretarlos y también escribía cuentos, digamos que esas dos actividades estaba muy unidas. La dirección, el ser director sí que surgió mucho después, gracias a la oportunidad que me brindó mi querido y siempre recordado amigo Juan Luis Gallardo, con la función Humo. Que fue un texto que yo escribí para él, no lo iba a dirigir yo, pero en aquel año 2005 la persona que estaba prevista para dirigir no pudo y Juan Luis me ofreció esa dirección y a partir de ahí pues ya caí rendido al veneno de dirigir. Porque es una actividad preciosa y que te permita explorar muchos caminos, reescribir tu texto, estar en un contacto muy directo con el escenario... pero la dirección la verdad es que nunca la había deseado, en cambio la escritura sí, siempre estuvo en mi vida.
4. ¿De dónde nace la idea de crear EN TIERRA EXTRAÑA? ¿Te esperabas el éxito que está teniendo?
EN TIERRA EXTRAÑA surge de una llamada de José María Cámara, tristemente fallecido hace unos meses, no ha podido ver este proyecto en el escenario por desgracia. Él me llamó, él como productor de grandes musicales tenía mucho interés en hacer un musical de creación propia aquí en España, con un repertorio como la copla, con el protagonismo de Concha Piquer y con un concepto que él quería que subiese a los escenarios, que es debatir a cerca de qué es España, esas dos Españas que siempre han estado enfrentadas. Desde esa primera idea yo empecé a darle vueltas, empezamos a comentar y surgió este encuentro. Este encuentro no real, imaginado, soñado, entre Concha Pique y Lorca, con ese triángulo de Rafael de León, y comenzamos a caminar para crear este espectáculo, que la verdad tantísimas alegrías nos está dando.
El éxito siempre lo sueñas, siempre deseas que las cosas vayan bien. Pero no siempre sucede esa conjunción mágica entre los que hacemos la producción desde un lado del escenario y el público que viene a vernos. Ha sido un sueño lo que ha sucedido en el Teatro Español estas 8 semanas con el teatro lleno y con esta acogida tan brutal, con este público celebrando a cada momento.
Lo que hacen en escena Diana, Alejandro y Avelino es pura magia y creo que hemos tenido un equipo de primerísima línea. Y solo tengo palabras de agradecimiento a Som Produce los productores, a José María Cámara, al Teatro Español y a toda la gente que ha hecho posible esta producción.
Realmente no imaginamos este recibimiento tan brutal. Pero estamos muy, muy agradecidos.
5. ¿Qué esperabas trasmitir al público con En tierra extraña?
Es una obra que habla de la empatía, ponerte en el lugar del otro, de la conciliación posible, del diálogo. Por eso recurrir a una ucronía, como es este encuentro no real entre Federico y Concha que por una razón u otra han representado a veces a esas dos Españas. Era un lugar de encuentro, conseguir que el público salga con una historia que no sucedió, pero que nos habla de ese diálogo, de las ganas de entenderse.
Vivimos un momento de crispación política terrible y creo que es imprescindible echar la vista atrás para no seguir cometiendo los mismos errores que ya hemos cometido. El ser humano tropieza una y otra vez y otra en la misma piedra. Y creo que desde los escenarios podemos brindar ese espejo al público para que vean su realidad y se den cuenta de que podemos diferir en ideologías, la manera de entender la política y la vida por muchas razones. Pero que el respeto a los demás y desde luego no entrar en la violencia no en el fanatismo, es imprescindible. Hay que respetar, hay que hablar, dialogar, y esto es por lo que apuesta EN TIERRA EXTRAÑA y ojalá que sea lo que el público pudiera sacar en conclusión. Además de una historia llena de emoción, de humor y con ese repertorio de coplas tan maravilloso que tenemos.
6. ¿Cómo ha sido el proceso de ensayos?
Ha sido un sueño. Son maravillosos y maravillosa. Avelino, Alejandro y Diana son un regalo gigantesco para cualquier director y cualquier autor. Y para mí especialmente. Ya con Alejandro había coincidido en varios proyectos y sabía por descontado el talento que tiene, pero ha sido todo un descubrimiento trabajar con Avelino y con Diana. Los tres son actores de una categoría impresionante, de una categoría humana y artística increíble, y han sido dos meses maravillosos. Maravillosos de creación, de felicidad y de compenetración máxima. No puedo estar más contento, y creo que esa felicidad se trasmite en el escenario, el público se da cuenta de que en el germen de esta función ha habido mucho amor y mucho entendimiento.
7. ¿Qué cualidades resaltarías de Avelino, Alejandro y Diana?
Los tres poseen una enorme verdad en escena, una enorme escucha "se escuchan muy bien", se miran muy bien, tienen energías que fluyen a través de ellos y son actores con una capacidad para entrar en la teatralidad "pero desde una sinceridad absoluta" y son muy honestos como intérpretes. Aparte del talento que también tienen para cantar, para bailar, para hacer comedia o hacer drama. Están dotados para todo lo que les pida y pienso que hacen un trabajo impecable, de una precisión de un reloj que marca cada hora en el momento exacto. Además, cada día viven la función como si fuera nueva, pero al mismo tiempo con un rigor y con un detalle de cada matiz impresionante. Considero que el trabajo que hacen los tres es absolutamente impresionante.
8. ¿Es verdad que en marzo volvéis al Teatro Marquina con En tierra extraña?
Sí, es verdad y me siento muy afortunado de que después de estas 8 semana en el Teatro Español, ahora podamos ir a un teatro como el Marquina 6 semana más. Del uno de marzo al 12 de abril. Es un teatro maravilloso. Y se ha quedado mucha gente con ganas de ver la función así que animamos a los madrileños, madrileñas y gente que venga de fuera que se pasen por el Marquina y sigan disfrutando de la obra. Es un regalo estar en cartel en Madrid e ir a este teatro tan emblemático también es maravilloso. Así que estamos/ estamos muy contentos.
9. ¿Futuros proyectos?
Los futuros proyectos están aquí ya. De hecho se han estrenado en Madrid dos espectáculos en los que he participado. Por un lado en el Teatro Bellas Artes de Madrid se representa EL PERDÓN, que es una producción de LOSDEDAE la compañía de danza, es un espectáculo dirigido, coreografiado e interpretado por Chevy Muraday con la participación de la actriz Juana Acosta. Y es un espectáculo precioso en el que he tenido el honor, la suerte de escribir los textos y verdaderamente es resultado ha sido espectacular. Hemos estado ya en Córdoba, ahora estaremos en Madrid hasta el 23 de Enero y luego continuaremos la gira por toda España.
Al mismo tiempo se ha presentado en el Teatro Reina Victoria tenemos DESMONTANDO A SÉNECA, que es un espectáculo que escribí para Jorge Javier Vázquez. En el que mezclamos la brevedad de la vida de Séneca "el filósofo cordobés", con algunos de los momentos de la vida de Jorge; para crear un espectáculo divertido. Que nos habla de la importancia de aprovechar el momento y no malgastar nuestro tiempo, que a fin de cuentas es el bien más preciado que tenemos. Con esta obra estaremos en el Teatro Reina Victoria desde el 12 de enero hasta 13 de earzo. Así que invitamos a todo el mundo a que se pase.
Y continúan en gira varios espectáculos que he dirigido. ANFITRIÓN, LA ISLA, EL MUEBLE, SEDA de Alessandro Baricco. Y ahora en Enero dentro de muy poquitos días comienzo a ensayar un espectáculo nuevo, una comedia que se llama EL PELIGRO DE LAS BUENAS COMPAÑÍAS. Un texto de Javier Goma, un texto hondo, divertido, con un reparto fabuloso: FERNANDO CAYO, CARMEN CONESA, ERNESTO ARIAS Y MIRIAM MONTILLA. Me hace mucha ilusión dirigir este texto de un autor tan fantástico como en JAVIER GOMA. Eso lo estrenaremos en el mes de marzo. Así que hay muchas cosas que están por venir. Pero vamos EN TIERRA EXTRAÑA que es el motivo de esta entrevista es el presente y el futuro, espero que durante muchos meses.
PREGUNTAS RÁPIDAS:
¿Un sueño por cumplir? Soy muy afortunado porque realmente siento que he podido alcanzar mucho más de lo que soñaba. Siempre pienso en ese niño que quería dedicarse a contar historias a los demás y ese niño que ha crecido tiene más de lo que soñaba. Así que mi sueño es seguir trabajando en esto, poder seguir comunicando al público y que el público siga respondiendo. Además, poder seguir trabajando en esta profesión tan maravillosa que hemos elegido. Así que mi sueño es seguir adelante, seguir trabajando y tener salud en estos tiempos que corren.
¿Un secreto confesable? Soy muy impaciente. Tremendamente impaciente. (No en el mal término de la palabra...) Para mí tiene mucho que ver la impaciencia con la ilusión. Las cosas me hacen ilusión y, por lo tanto, las quiero ver realizadas, hechas y a veces eso roza con la impaciencia. "Así que quizás sería un secreto que puedo confesar sin mucho rubor."
¿Qué haría Juan Carlos sin un día se encontrase con su doble por la calle?
Pues intentaría escucharle. Si realmente es mi doble por dentro y por fuera; en personalidad, carácter... Me gustaría escucharle como resulto desde fuera, más que contarle yo nada a él. Creo que le observaría con mucho interés, más que nada por la dificultad que tenemos en el fondo el ser humana de saber como somos. Y la oportunidad de verme no en un espejo, si no realmente en tres dimensionas hablando, comportándome y reaccionando me daría mucha información. Y quizás hay cosas que podría solucionar o intentar modificar de mi personalidad o sinceramente darme cuenta de que están bien. Así que le observaría.
Si hubiera un libro con tu vida... ¿Leerías el final?
Absolutamente sí. Esto tiene que ver con mi secreto inconfesable, soy impaciente. Y creo que saber cuando voy a morir, por ejemplo, porque ese sería me imagino el final del libro. Me daría mucha información respecto a en qué emplear mi tiempo. A veces malgastamos ese tiempo pensando que nunca va a llegar ese día y yo intento no hacerlo. Pero tener la manera y el día exacto, por un lado me causaría inquietud pensar que eso se acerca.
Pero por otro lado, me daría tiempo a solucionar muchas cosas. ¡Así que sí! Lo leería.
La última pregunta me la haces tú a mí. Siento que eres una persona apasionada y que para ti el escenario es importantísimo. Pero me gustaría saber ¿Por qué? ¿Por qué te dedicas tú a esto? ¿Cuál es el motor? ¿Cuál es el hilo que te une al teatro? Realmente desde muy niña me ha gustado, siempre he sentido algo muy fuerte al ver teatro. Pero fue con 18 años viendo YERMA de LORCA, interpretada por Silvia Marsó. Cuando algo pasó en mí, salí del teatro profundamente conmovida y emocionada. El mundo se había parado y me había provocado cosas que nunca jamás había sentido. Ese día yo recuerdo que le dije a Silvia "yo quiero hacer lo que has hecho tú encima del escenario". Al final esto es como un veneno que una vez que entra en tu cuerpo, es imposible deshacerse de él. Puedo decir de verdad que en cada obra, cada ensayo, ya sea como actriz o como espectadora; es de verdad el momento en el que más feliz soy. Y es que creo que esto es lo que me da la vida y me la quita a partes iguales, pero si me lo arrancan yo no sería absolutamente nada.
